今天想给大家推荐一部动画，叫《猫的报恩》。它是由吉卜力工作室于2002年推出的一部动画电影。说起吉卜力工作室，大家可能会想到宫崎骏、《千与千寻》等等，虽然这部作品并不是出自宫崎骏***之手，知名度也不及《千与千寻》，但内容依旧延续着吉卜力动画的那种温馨与治愈。
女子高中生小春在某天放学的路上，意外地救下一只嘴里叼着礼物盒的猫，这只猫在被救后竟然站起来向小春鞠躬以表感谢，随之消失在小春面前。半夜，小春被外面的响声吵醒，出门一看，竟然发现门外有许多猫咪在***！
猫国王随着队伍来到小春面前告诉她，她救下的那只猫是猫国的王子，从今天起猫国要为小春报恩。第二天，小春收到了很多猫咪们送来的礼物，还收到猫国王的秘书邀请前去猫国做客，并稀里糊涂地答应成为猫王子的妻子。在小春不知所措之际，她听到有人喊她的名字，并叫她去找“猫咪事务所”，那里有人能帮到她。
小春便前往猫咪事务所，在那里，她遇到了流浪猫胖胖、乌鸦托托和猫咪事务所的主人猫男爵（值得一提的是，猫男爵其实在另一部动画《侧耳倾听》中也出现过）。猫男爵愿意帮助小春，就在小春安心下来的时候，猫王国的士兵们冲进来，强迫地把小春带到猫王国并将她嫁给猫王子。猫男爵在通往猫王国的门关闭前追了过去，并为了把小春带出猫王国展开了一场又一场的大冒险。
小春是一个有点迷糊的善良的女孩子，会给小野猫吃饼干，会救快被车撞上的猫，虽然自己不小心惹上了麻烦，但是会为了不给猫男爵拖后腿而努力。
猫男爵是一只优雅帅气的猫，拥有一个装修很有品位的“猫咪事务所”，像风度翩翩的绅士一般将小春救出猫王国。还有胖胖和托托，虽然两个人经常斗嘴，胖胖还经常吐槽小春，但它们一直陪在小春身边，并在关键时刻挺身而出，成为小春最重要的伙伴。
人们往往说到吉卜力首先想到的肯定是“宫崎骏”当然虽然吉卜力确确实实是宫崎骏的御用工作室，但不代表整个公司就剩宫崎骏一人了，下面我盘点一下个人最喜欢的几部吉卜力工作室的作品吧。
《平成狸合战》
这部作品想必很多人是听都没听说过，其实我一开始也没听说过，在日本有种“狸猫文化”就算不知道，也应该听说过《百变狸猫》这部动画，而这部作品的形式上其实与《百变狸猫》相同，不一样的是主题上则是一种“人与自然”的关系，然后狸猫作为自然的代表而反抗人类，吉卜力工作室的作品的作品之一，然并不是宫崎骏的作品，而是高畑勋的作品，最早的那个时期，他是与老爷子同级的人，可惜的是，老爷子还还没死，他先挂了。
《猫的报恩》
这部应该是经典作，经典的经典，但应该有不少人其实不知道，这吉卜力的作品，就算知道是吉卜力的作品，也多数也应该会当成宫崎骏的作品，可这真不是宫崎骏做的，这部动画的监督是“森田宏幸”也是这么多年来，他唯一一部监督的作品，而在之后的许多作品他都是参与做分镜的，其中也不乏参与***的制作，然而我一直都认为他完全有实力可以做监督一部作品，不知为何，至今也只有这一部作品。
该账号认证为“吉卜力工作室授权官方展”。其实，这意味着并不是宫崎骏本人入驻抖音，而是一个展览的认证号。该账号目前仅发布了一个作品，点赞量超过5万，内容也是宣传“宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展”。
抖音上出现大量宫崎骏的话题，原因是因为宫崎骏的动画电影作品在全球范围内都非常受欢迎，包括中国大陆也有很多热爱宫崎骏作品的观众。
抖音作为一个社交媒体平台，用户可以自由发布和分享自己喜欢的内容，而宫崎骏的电影引人入胜，情感丰富，同时也有很多经典的台词和配乐，这些元素都很容易引发用户们的共鸣和喜爱。
所以在抖音上，经常可以看到用户使用宫崎骏的台词或者片段进行创作。
因此，抖音上成为宫崎骏话题的现象是因为宫崎骏作品在大众中的广泛认可和喜爱，人们愿意在这个平台上表达对宫崎骏作品的热爱和情感投射。
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吉卜力的动画充满了魅力，无论是宫崎骏执导的动画，还是高畑勋执导的动画，亦或者是近藤喜文等其他导演执导的动画，都在动画观众的心目中留下了难以磨灭的印记。吉卜力动画的大部分作品，都有着非常高的艺术价值以及观众口碑。那吉卜力的动画究竟有什么特别之处呢？拾部君就来简单分析一下这个问题。
首先，吉卜力动画工作室的主要制作人员，包括宫崎骏以及高畑勋等人，对于动画的艺术追求有着近乎于偏执的态度，他们不容许动画作品出现不完美的地方，他们所制作的每一部动画，都要竭尽全力做到最好。有部分观众觉得宫崎骏是个和蔼可亲的老人，但是通过吉卜力动画作品制作现场的相关纪录片中，观众们不难发现，宫崎骏在动画的制作现场对手下的制作人员要求非常严苛，甚至在个别没有把工作做好的制作人员面前，宫崎骏会十分生气地责骂制作人员，并称如果没有才能的话，就别到吉卜力工作室工作了。
在宫崎骏以及高畑勋等人对于动画质量无止境的追求下，吉卜力大部分动画作品的质量都令到动画观众们感到叹服。这些动画让观众对动画这种视听表达载体充满了敬意，不再觉得动画只是一种简单的***消遣手段。吉卜力动画在剧情以及画面质量上的用心以及细节丰富的展现，都让动画观众们体会到动画中各种幻想世界的美妙以及隐含在动画中的有关于现实世界的深刻理解。
《天空之城》除了向观众们展现充满幻想色彩的世界观设定之外，还向观众们传达了宫崎骏对于战争以及环境保护的反思，宫崎骏非常厌恶战争，也非常厌恶充满欲望的成人世界，宫崎骏想通过《天空之城》这部动画，表达他对纯真以及希望的渴求，动画中的男女主角展现出了人类***的一面，而且他们之间的情谊也是让人感到相当动容的，这种情谊没有任何杂质存在，十分浪漫和理想化。
吉卜力动画之所以能够傲视群雄，还有一个原因就是吉卜力的动画都有十分充足的制作时间以及制作经费。以高畑勋导演的经典动画作品《辉夜姬物语》为例，这部动画的制作时间长达8年，制作经费为50亿日元。可能很多观众对于这个数字没有什么概念，那拾部君拿部分知名动画作品的制作经费来做个对比，大家就清楚了，新海诚执导的《你的名字。》制作经费为8亿日元，细田守执导的《穿越时空的少女》制作经费为7亿日元。
《玛丽与魔女之花》在五月上映可能是个大错。前有《后来的我们》一波情怀造势，后有《复联3》强势来袭。这样腹背受敌的情况下，《玛丽》注定很难续写《你的名字。》的票房神话。而《玛丽》不能续写的神话，不仅限于票房，还有大家对吉卜力的期待。
吉卜力的作品一直显得非常的全年龄。不同年龄层次的人看吉卜力的作品都能找到自己的立足点。小朋友们可以享受作品中的奇幻世界，成年人则能从看似简单的故事背后寻求更深一层的意味。如果抱着这样的期待去看《玛丽》，大概成年组是要失望的。首先，我要肯定《玛丽》是一部非常适合小朋友看的佳作。奇幻的魔法世界，勇敢的主人公，这对于小孩子来说都是非常王道的。在作画上，《玛丽》也极其稳定地展现了制作团队的吉卜力基因。精致而没有入侵感的画面，让人看着非常舒服。
但进一步追求故事内核的话，我会说这个故事太简单。虽然，《玛丽》是根据儿童读物《小扫帚》改编的，但既然显然，导演并没有想要表达比儿童读物更深层次的内涵。在整个故事当中，我们看到玛丽从一个会抱怨也不太喜欢自己的小女孩，成长为一个勇敢有担当，而且不寄期望于魔法的女孩。但这个进步在整部作品的设定下，太理所当然。因为她甩锅给彼得，导致彼得被抓，手握魔法之花和咒语的神髓两大神奇的她，自然是要前去营救的。至于最后强调这个世界不需要魔法，除了看到被魔法蒙蔽内心的院长和博士的丑态之外，本身就无法长期使用魔法的玛丽，可以说只是认清了不能沉迷魔法的事实。
更让人遗憾的是，作为反派的院长和博士，不过担当了疯狂魔法学家的职能。在***失败之时，甚至主动给自己洗白，但在逃离事故现场之后，除了被曾经的实验动物们包围之外，还真的没有所谓的反派待遇。不是被华丽的打败，也没有更深刻的反思。我想说，你都拿动物和人来做试验了，这种已经把道德甩到十万八千里外的前提下，就一句不需要魔法就能总结？人性的黑暗与光辉面呢？这种时候，不应该大喊着人类就是因为弱小才更会更加努力，才会想方设法创造更好的世界，我们不需要不道德的魔法改造来获得畸形能量之类之类的主题，借势升华一波么？《玛丽》的结尾，感觉上还是草率了呀。
