传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
1）《金子》：历经剧院十载打造，成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目（第二名）。荣获了包括文华大奖、中国艺术节大奖、中国戏曲学会奖在内的各类大奖近40项（其中国家级大奖共17项），是中国戏曲现代戏里程碑式的作品，其地位相当于《茶馆》在话剧中的地位，提升了重庆文化形象。作为传承传统文化的先驱，该剧揭示出21世纪戏曲舞台艺术的发展动态。
2）《李亚仙》：是重庆川剧院继《金子》之后倾力打造的又一部大戏，是老戏新探的试验，也是从内容到形式对传统川剧的继承、创新和发展，是“经典重读，传统再生”，也可以说是传统名剧的现代表达，同时，该剧还是按照现代理念进行项目运作的又一次探索。该剧以爱为主体，既好听又好看，既古典又现代，集观赏性、艺术性、思想性于一体。正朝向“国家舞台艺术精品工程”冲刺。该剧邀请全国戏剧精英参与重庆的川剧创作，“打全国牌，创重庆戏”。
3)新编剧《灰阑记》：
该剧是中幕古装川剧，根据德国戏剧***布莱希特《高加索灰阑记》改编，但作了中国化、戏曲化的全新演绎，并由著名川剧表演艺术家、中国川剧领军人物铁梅担纲主演和艺术总监。扑朔的古代民间故事，精美的德国文学创作，地道的中国戏曲演绎。拷问人性，拷问良知，灌输给市民正确的价值观、人生观。该剧由阳晓任编剧，张仁里任导演，黄荣华、赵勇、周雨萍、王涛等众多优秀演员参与演出。已参加“德中同行”活动演出和中央台电视录相制作。
4）青春版《乔老爷奇遇》：该剧曾参加广东佛山市参加第七届亚洲艺术节展演和多次三下乡文化演出，此次将由川剧院青年优秀演员吴熙等演出《乔老爷奇遇》青春版，带给观众以全新的面孔和视觉冲击，借助演出季契机让青年演员能被更多市民所熟知，培养打造新一批川剧人才。
一、二人转
史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。
二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“***”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。
二、冬泳。
冬泳是指冬季在室外水域自然水温下的游泳。 在北方冬季未结冰或破冰的安全水域中，能看到有团体进行的冬泳活动。 冬泳者和岸上穿着棉袄棉裤的人形成鲜明对比。 冬泳有很多好处，如增强心血管的功能。
三、冰雕。
冰雕，顾名思义就是在冰上雕刻出各样的东西，比如：动物，家庭用品等。早在我国东北，因天寒地冻，经常冰天雪地，门外积雪盈尺，那时已有人将河水结成的冰块鉴取雕成简单形状以盛物，故冰雕最早应发源于中国。随着冰雕行业的发展越来越多的品牌进入中国市场。
